初学者常常为选帖而苦恼。到书店去看看，各种碑帖琳琅满目，眼界大开是好事，但要选一本来学习，却拿不准该选什么。有的学员只好人云亦云，别人说好，拿来就学，盲目跟从，结果收效甚微。
选帖其实也是门学问，作为老师更应有目的有步骤地去启发学员。如果要选一本适合自己学习的好范本、一般应从以下几个方面去考虑:
(1)帖本身是否有水平?在现在出版的众多字帖中，临摹的范本应选取古代书家的作品为好。如欧、虞、褚、颜、柳、赵、以及魏碑等均可，但帖不一定皆是好帖，因为即使在这几家中，由于出版社采用的方法不同，也会出现不同的层次。以我的教学实践来看，一般初学者可能会使用以下几种字帖:一是按原迹或原拓影印的，比如颜书《告身帖》、柳书《神策军碑》《张猛龙碑》等。这类用原迹原拓影印的本子是最理想的本子。它不但保持了比较准确的结构、用笔风貌，而且还保持了原作的章法。二是将原迹原拓选字拼成，称为选字本，如将《颜勤礼碑》、苏轼《醉翁亭记争中的字顺序打乱，按笔划多少或偏旁集中排列，这类帖由于在单个字中仍然保持了较准确的风貌，只损失原有的章法(如字距、行距)，而初临书法不同于创作，章法本不是个重要的问题，故尔也不失为较理想的范本。三是经过修补改刻的作品，这类帖在一些选字本和翻刻、石印本中很常见，相比而言，它的临幕价值就不太高了。经过翻刻修改的字帖，一般必然会丧失原迹原拓的风貌、笔划修光修挺，线条光滑而缺乏力度，用笔的动作也难以捉摸，而这些都不利于学员对原迹风格的体验和研究;当然，它至少保持了原迹的结构，在初学阶段，掌握结构是当务之急。四是今人临写古人的临幕本，或是印刷品或是手迹。能临象古人原迹的作品，本身应该是有价值的。但作为范本而言却未必妥当。因为每个人(即使是有成就的书家)在临摹古迹时，不可避免地会带上自己的理解和书写习惯，临本与原本之间总有相当的距离，不但在技巧上如此在气息上更是如此。拿一些尚未经过历史检验的今人临本再作为自己的临本，实在没什么收益。五是双钩本，一本喜爱的字帖，能购到固然好，购不到的话，就只能双钩，这一点无可非议。但如以双钩本作为朝夕揣摩的临攀范本则不妥。首先，双钩的细线与原帖毛笔笔划的墨迹间难以完全相吻，这种距离对艺术作品而言已是大打折扣了。再加上枯笔、渗化笔，双钩就更难表现。再次，原帖的笔划之所以有价值，是因为它不低是一具线条外形的躯壳，而且可以从中寻找分析出其用笔的大致过程(如提、按的部位)，还可以从中细绎出速度快慢、含墨多少，这一切内容都是初学者迫切需要的。一变成双钩，则真成了线条形态的躯壳，一切动作、速度所留在墨线中的痕迹都没有了;故尔，我以为是最不适宜作为范本的一种。
综上所述，我提倡初学者使用第一、二种字帖，不赞成使用第四、五种字帖。
{2)这本帖适宜不适宜学。了解了字帖的质量高，并不等于过了选帖这一关。五光十色的流派风貌，也使学习者踌躇不决。学颜、学欧.学赵、学苏、学北碑、学南帖?各家都可学，又不能都学，这确实是个矛盾。遇到这种情况，首先要考虑自己的喜好。有喜欢劲挺的，有喜欢秀媚的，有喜欢雄浑的，取各人所需，方得其宜。明明自己喜欢褚遂良的秀逸风格，却硬去赶颜书雄强的时髦，这是跟自己过不去。只有每天面对着自己喜爱的字帖，才会有兴趣去临习研究，特别是在初学尚未能理智地控制自己学习情绪时，兴趣是个绝对重要的因素，它能帮助你树立长期作战的信心。
那么，有没有不好学的帖?比如赵孟决页，老辈人常常会劝初学者不要学赵，说他是媚软，多学了没骨力。诚然，赵体与诸楷书大家相比，是以秀逸取胜的。但他是个经过历史几百年淘汰下而仍有生命力的大书家，他的书法是经得起检验的。如果你学赵学得没有骨力，那是你掌握的方法不对，不能要赵孟颓负责。只要学习时始终保持清醒的头脑，再有个经验丰富的老师加以指点，是能学好的。反之，别说赵体，颜、柳、欧、褚，都会学出弊病来。
只要找到一个高质量的、同时又是符合自己性格爱好的帖，选帖这一关才算过了。它将是你未来翰墨生涯中的一个良好起点。
书法学范本中的碑与帖
我们平时所说的帖，是指字帖，其意指范本。但“帖”还有一个所指，在与碑相对时，它专指墨迹而不指拓本。从大的范围说，拓本也是临幕的范本，也叫帖，而从特指的角度看看，墨迹手书才叫帖，拓本往往以碑称之。为了区别起见，往往称范本的帖为‘，字帖”，而称与碑相对的帖叫墨迹或手帖。
初学者选择字帖，常常会碰到一个问题:纷纭丰富的字帖中，有的是墨迹，有的是碑刻拓本，一是白底黑字，一是黑底白字，初学何者为宜?两者对学习有没有不同的影响?
有经验的书法教师肯定会有这样的体会:初学者往往对手书的写帖比较熟悉，而对拓本的碑字则比较陌生，不易入门。造成这种差别的原因是:
一、黑白观念的颠倒。学生写字是白纸黑字，长期的实践中就已养成了这个观念。墨迹影印的字帖、符合白纸黑字的习惯眼光.看帖自然感到亲切。而拓本是黑底白字，这样在心理上已经造成一种距离，模仿过程当然产生影响。
二、临摹效果的反向。对着拓本临习，帖上白的线条，变成手中写出的黑的墨线，白与黑正好反向，在与原帖进行比较时已经产生了差别，即使有能力把原帖临摹得分毫不差，可叠印相吻合，但这种反向总会在意识上造成错觉:似乎还不太象。象与不象，有时并不在于用笔结构，常常表现在于掺杂着黑白观念的总效果上。
三、选碑志作范本要用原拓，而拓本由于年代久远，往往在笔划上和石面.七带有残缺，造成“石花”。这使学生在用毛笔临写时难以描摹，而整体上的斑剥美，更是毛边纸上无法表现的效果。相对而言，墨迹在这方面问题不大，墨迹上即便有损笔也不会造成整体性的效果。故尔，学生在临拓刻时，常常会由于对石花效果感到迷茫、感到无所适从而造成距离感。
但更重要的还不是这些。更重要的是，学习书法着眼与结构与笔法，结构是现’时可见的，而笔法动作却不一定是直观的，它需要学员长期揣摩实践，通过可视的线形去追索它.构成时的动作。学习笔法之比较困难，其因即在于此。董其昌跋《东坡赤壁赋》有云:
坡公书多惬笔，亦是一病，此赤壁赋庶几所谓欲透纸背者，乃全用正锋，是坡公之
兰亭也。真迹在王履善家。每坡画尽处，隐隐有聚墨痕如黍米珠，非石刻所能传耳，
袋呼，世人且不知笔祛，况墨法乎?
董其昌看.到东坡书法，认为全用正锋，而且在波画尽处还有“聚墨痕如黍米珠”，这就是墨迹的好处。印刷精良的墨迹，枯润、疾徐、厚薄，都可细细分辨，书家的每一个动作都会在线上留下痕迹，但如石刻成拓本，墨色层次的诸多变化，都变成一片空白，各种效果的笔、墨法都被掩盖掉了，这当然对初学者细心寻绎技巧带来不方便。
综上所述，显而易见:应当是墨迹比拓本更有利于初学。然而，任何事物都是两个方面并存的。拓本作为范本也有自己的特色:
一、通常而言，拓本的书法由于出自石刻碑志摩崖，因此比较偏于雄强浑厚，字形较大，而墨迹手书，往往是秀雅清劲，多见于小幅。初学者如意欲先把格局撑开、着重训练笔力的功底，则以学碑为宜。
二、初学阶段总应有所侧重。来源 书法屋：www.shufawu.com。在尚未有能力对笔法进行分析时，学员较注意间架结构，这是第一个难关。碑志拓本省略了一些笔法墨法的变化，以清晰醒目的优美结构来打动初学者，常常会简单明了地启发学员，这也便于实施“先结构后用笔”这一基本层次的教学步骤。
除此之外，由于初学需从楷书入手，而优秀的楷书作者以唐代为多，魏碑、隶书则还要久远。这些作家的墨迹流传已如凤毛麟角，而碑刻由于质地关系，较能保存，影印成字帖的也多，初学往往易于觅得。
总之，学碑学帖各有利弊，初学只要明了各自得失.再切合自己的个性长短进行权衡，认真选择，加上学习方法对头，老师指点得法，无论是学碑还是学帖，都是可以获得成功的。